4015. ROMA** (XLVIII), capital: 11 de septiembre de 2023

ROMA** (XLVIII), capital de la provincia, de la región, y de Italia: 11 de septiembre de 2023.

Piazza della Minerva*. Si se sigue por la continuación de via del Piè di Marmo (via di S. Caterina) se llega a esta plaza, elegante y con vistas al Panteón que tanto fascinó a Stendhal, quien se alojó entre 1814 y 1816 en el Hotel de la Minerva (que desde el siglo XVIII ocupa el palacio de los Fonseca, del siglo XVII) .

     En el centro de la plaza se levanta el monumento Pulcin della Minerva, un obelisco egipcio (siglo VI a.C.) recuperado en 1655 que se apoya sobre un pequeño elefante de mármol ideado por Gian Lorenzo Bernini y esculpido por Ercole Ferrata (1667). La alegoría de la composición se explica en la dedicatoria dictada por el papa Alejandro VII, que encargó la obra: "Se necesita una mente fuerte para soportar una aguda inteligencia".

Panteón**. Piazza della Rotonda (visita de 8.30 h a 19.30 h, domingo, de 9 h a 18 h y festivos entre semana, de 9 h a 13 h. Entrada gratuita). Se ha escrito ya todo sobre la importancia artística de este monumento. Se ha di­ cho que es uno de los restos del pasado más célebres del mundo; que su estado de conservación es asombroso; que es un sabio experimento de técnica cons­tructiva, un exquisito 'híbrido' de la cella redonda con cúpula del tipo empleado en las termas y el tradicional pronaos de tímpano de los templos.

     Estos elogios hubiesen complacido a Marco Vipsanio Agripa, yerno de Augusto, que lo construyó en el 27 a.C., y a Adriano, que lo volvió a edificar en 118-125, y que conservó, para volver a colocarla en el frente, la inscripción original que durante tanto tiempo impidió a los investigadores su correcta datación. Ter­minado por Antonio Pio y restaurado en tiempos de Septimio Severo y de Caracalla, con la caída del Imperio quedó olvidado hasta que el emperador bizantino Foca, en 608, lo cedió a Bonifacio IV, que lo dedicó a la Virgen y a los mártires. Se empleó después como fortaleza y en 1625 Urbano VIII Barberini retiró los revestimientos de bronce del pórtico para fundir 80 cañones con destino al castillo de Sant'Angelo y las cuatro columnas salomónicas del baldaquín de San Pedro (a cuento de este expolio se escribió el pasquín Quod non fecerunt barbari, fecerunt Barberini, Lo que no hicieron los bárbaros, lo hicieron los Barberini). Al día siguiente de la unidad italiana se eligió como panteón de los reyes de Italia: la subsiguiente restauración eliminó la verja del pronaos y las "orejas de burro", como se llamaba a los campanarios que añadió Bernini.

     Las 16 columnas monolíticas del pronaos son de granito gris y rosa, pasado el cual están las puertas de bronce (1560-1565) y dos nichos, probable­mente destinados a las estatuas de Augusto y Agripa. Los muros de la rotonda son de ladrillo; la cúpula tiene 43,3 m de diámetro y es de hormigón. El interior presenta siete nichos semicirculares y rectangulares, precedidos por parejas de columnas acanaladas de mármol de Numidia y mármol frigio, con edículos intercalados; el octavo nicho, rematado por un arco, está situado frente a la entrada. En la bóveda, con cinco hileras de artesones, el ojo con orla de bronce es la única fuente de luz natural del edificio; buena parte del pavimento de mármol con motivos geométricos es el original. 

     El primer nicho que hay a la derecha contiene un fresco (Anunciación) atribuido a Melozzo da Forli; el segundo nicho guarda la tumba de Vittorio Emanuele II (muerto en 1878), diseñada por Manfredo Manfredi. Ille hic est Raphael, timuit quo sospite vinci, rerum magna parens et moriente mori (Aquí yace aquel Rafael por quien la gran madre de todas las cosas -la naturaleza- temió ser vencida cuando él vivía y morir cuando él murió); así reza el díptico de Pietro Bembo sobre la tumba de Rafael, un antiguo sarcófago de már­mol griego. Fue el propio Rafael quien encargó a Lorenzetto la Madonna del Sasso* (1520), que hay encima. En el sexto nicho están los sepulcros d Humberto I (Giuseppe Sacconi, 1900) y de Margarita de Saboya; el séptimo se conoce como el de los 'Virtuosos del Panteón' por las dedicatorias fúnebres de Flaminio Vacca (1605), Taddeo Zuccari (1566) y Perin del Vaga (1547).  (VV.AA. Guía total: Roma y el Vaticano. Anaya. Madrid, 2020).

     

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4014. ROMA** (XLVII), capital: 11 de septiembre de 2023.

4014. ROMA** (XLVII), capital: 11 de septiembre de 2023

ROMA** (XLVII), capital de la provincia, de la región, y de Italia: 11 de septiembre de 2023.

Área sacra dell'Argentina*. Largo di Torre Argentina. Probable­mente fue aquí donde, en los idus de marzo del año 44 a.C., se consumó la fatal emboscada tendida contra Julio Cé­sar, si es verdad que fue la curia de Pompeyo lo que se descubrió aquí en 1926-1929, en el que aún hoy es el complejo arqueológico de época republicana más grande de Roma.

     Entre los restos de los cuatro templos que se han identificado (no se pueden visitar salvo en ocasiones  especiales, pero se pueden observar desde arriba), el de planta circular que hay en el centro se ha denominado templo B; algunos estudiosos lo identifican con el Aedes Fortunae Huisce Diei erigido por Quinto Lutazio Catulo Catulo en 101 a.C. Del templo A, que data de la primera mitad del siglo III a.C., restaurado por Domiziano, quedan algunas columnas a la derecha del anterior, después de que en el siglo VIII se reconvirtiera en la iglesia de San Ni­cola de Calcaraiis (el apelativo recuerda a los artesanos que en época medieval transformaban los mármoles procedentes de los antiguos templos en cal). A la izquierda del edificio circular hay restos del templo C, el más antiguo de los cuatro (principios del siglo III a.C.) y tal vez dedicado a la divinidad itálica Feronia; el suelo de mosaico y las murallas de la cela se remontan a la restau­ración de Domiziano. La calle esconde casi por completo el templo D, de prin­cipios del siglo II a.C., pero reconstruido en época tardo-republicana.

     Del topónimo Argentoratum (el actual Estrasburgo) -ciudad natal del obispo Johannes Burckhardt, que en 1503 mandó erigir la casa del Burcardo con un típico estilo de mansión germánica de finales de la Edad Media- procede el nombre que distingue tanto el área sacra, como el Teatro Argentina, entre los más antiguos de la ciudad, que conoció días de auténtica gloria en el siglo XIX (aquí se puso en escena, por primera vez, El barbero de Sevilla).

Iglesia del Gesù**. Via degli Astalli, 16 (visita de 7 h a 12.30 h y de 16 a 19.45 h, capilla de San Ignacio: de lunes a sábado, de 16 h a 18 h y domingos y festivos, de 10 h a 12 h, www.chiesadelgesu.org). La reacción frente a la Reforma demandaba un renovado esquema para los lugares de culto, pues en la nueva liturgia toda la atención debía dirigirse hacia el altar mayor. El prototipo de este nuevo modelo, que marcaría la arquitectura religiosa de Roma a lo largo de casi un siglo, sería la iglesia del Santisimo Nome di Gesu, comenzada a construir en 1568 sobre un proyecto de Vignola, por iniciativa del jesuita Ignacio de Loyola. De la fachada (1571-1577), que también se acabaría convirtiendo en un modelo con sus tres entradas y sus dos órdenes de parástades corintios en correspondencia con las de la nave, se encargó Giacomo della Porta, que la terminó; fue consagrada en 1584.

     El interior presenta una única nave, con bóveda de cañón y seis capillas, que se prolonga en el presbiterio con ábside e interseca un transepto de parecidas dimensiones, sobre el que domina una cúpula semiesférica. El lenguaje grandilocuente de finales del Barroco caracteriza la decoración (1672-1685), empezando por el Triunfo del Nombre de Jesús*, fresco de Baciccia (1679) que con una original perspectiva aérea parece superar los lími­tes de la bóveda. La capilla de San Ig­nacio de Loyola*, enterrado aquí, es obra de Andrea del Pozzo, autor entre otras de la decoración en perspectiva del corredor, con frescos de Borgognone, que lleva a las habitaciones (Piazza del Gesu, 45) donde habitó el santo durante 12 años.

     A la Piazza del Gesù da uno de los palacios que ha participado de la historia de la política italiana: aquí se encontraba la sede de la Democracia Cristiana, por ironías del destino, a solo unas decenas de metros de la impre­sionante sede del Partido Comunista italiano, en vía delle Botteghe Oscure (VV.AA. Guía total: Roma y el Vaticano. Anaya. Madrid, 2020).

     

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4013. ROMA** (XLVI), capital: 11 de septiembre de 2023.

4013. ROMA** (XLVI), capital: 11 de septiembre de 2023

ROMA** (XLVI), capital de la provincia, de la región, y de Italia: 11 de septiembre de 2023.

Farnesina ai Baullari*. El palacio, entre los más bellos ejemplos de arquitectura de comienzos del siglo XVI, probablemente obra de Antonio da San­ gallo el Joven en colaboración con Baldasarre Peruzzi, se construyó en 1523 para el prelado bretón Thomas Le Roy (latinizado como De Regis). Las flores de lis que adornan su escudo -que aparecen junto al armiño, símbolo de Bre­taña- se confundieron con los de los Farnese, un error que explica su nombre actual. El palazzetto, trasladado para abrir paso a corso Vittorio, y rehabilitado por el arquitecto Guj, presenta una fachada del siglo XVI que da al cercano callejón dell'Aquila. Desde 1948 alberga el Museo Barracco.

Palazzo Braschi. En el corazón de la Roma del Renacimiento, enclavado entre corso Vittorio Emanuele II y Pia­zza Navona, Pío VI encargó a Cosimo Morelli su residencia familiar. En 1798 la construcción quedó interrumpida por la irrupción de las tropas francesas, y se terminó en 1802 bajo la dirección de Giuseppe Valadier. Si la intervención de este último es reconocible en la capilla, a Morelli se deben la planta, inspirada en el clasicismo del siglo XVI y la espectacular escalinata posteriormente terminada por Valadier. Destinado a sede mi­nisterial desde el mismo día siguiente a la unidad italiana (durante la época fascista, aquí se reunía la Federación fascista), desde 1952 es sede del Museo de Roma.

Palazzo Massimo alle Colonne*. Corso Vittorio Emanuele II, 141. Solo situándose en la esquina con via del Paradiso, se logra captar el efecto de cla­roscuro de la columnata del edificio que Baldassarre Peruzzi ideó para su última obra arquitectónica, que conserva la convexidad del odeón de Domiciano (siglo I) que está debajo, conectado con el estadio homónimo del que surgió la cercana Piazza Navona. En el palacio, al que se accede a través de una puerta* con rico entablamiento sobre ménsulas, aún viven los descendientes de la familia, cuya presencia en la ciudad está documentada desde finales del siglo X, y cuyo fundador parece que fue Quinto Fabio Massimo el Contemporizador, a quien Daniele de Volterra homenajeó en el friso del salón de entrada.

     El palacio se puede visitar solo el 16 de marzo, de 7 h a 13 h, con ocasión de la conmemoración del milagro por el que san Felipe Neri resucitó al joven Paolo Massimo que, tras confesarse, pudo morir en paz: tuvo lugar en 1583 y, desde entonces, cada año se celebra una misa en la habitación del mucha­cho, ahora transformada en capilla.

     El palazzo Massimo 'Istoriato'*, el más antiguo de la manzana que da a la Piazza de'Massimi que hay detrás, acogió la primera imprenta de Roma (1467); las pinturas de la fachada, atribuidas a la escuela de Daniele da Volterra, dan una idea de cómo debió de ser el aspecto de muchos edificios de Roma en el Renacimiento. En la denominada 'manzana de los Massimo' se encuentra también la iglesia de San Pantaleón, mencionada ya en el siglo XII, pero vuelta a edificar a finales del siglo XVII según el diseño de Giovanni Antonio de Rossi, que da hacia corso Vittorio la fachada decimonónica de Giuseppe Valadier.

San Andrea della Valle*. Piazza Vidoni, 6 (visita de 7.30 h al 2.30 h y de 16.30 h a 19.30 h). Solo San Pedro posee una cúpula más alta que esta concebida en 1622 por Cado Maderno, llamado en 1608 para terminar la iglesia comenzada en 1591 a partir de planos de Pietro Paolo Olivieri. Semejante a la iglesia del Gesù, pero más evolucionada, como atestiguan los cuatro nichos que 'agujerean' la fachada en travertino ideada por Maderno (realizada por Cado Reinaldi y Carlo Fontana, 1656-1665); estos albergan las estatuas de san Andrés apóstol y de san Andrés Avelino (firmados por Ercole Ferrata), y de san Cayetano y san Sebastián (esculpidas por Domenico Guidi). El lujoso interior, lleno de luz de Olivieri, se mantiene fiel al clásico esquema de cruz latina. Los frescos de la cúpula y del ábside fueron objeto de una verdadera contienda artística: pintados por dos grandes rivales, Giovanni Lanfranco, la Gloria del Paraíso (1625- 1628) que hay en la cúpula es suya, y Do­menichino, autor de los evangelistas de las pechinas de la misma; las escenas de la vida de san Andrés*, las Virtudes y los dos desnudos en el intradós y el ábside, constituyen uno de los mejores ejemplos romanos de decoración barroca, junto a las telas de Mattia Preti en la curva del ábside. La 1ª capilla izquierda (Barberini) se abrió en el lugar donde, según la tradición, se encontró el cuerpo de san Sebastián.

     Fuera, sobre el lado izquierdo de la iglesia, se apoya otra de las 'estatuas parlantes' de Roma, conocida como el abate Luigi. No lejos, en la calle de la que toma su nombre, está el Teatro Valle, del siglo XVIII, pero reestructurado en 1821 por Giuseppe Valadier, escenario donde han representado las mejores compa­ñías italianas (VV.AA. Guía total: Roma y el Vaticano. Anaya. Madrid, 2020).

     

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4012. ROMA** (XLV), capital: 11 de septiembre de 2023.