2991. BARCELONA** (XXXI), capital: 2 de marzo de 2019.

474. BARCELONA, capital. Remates de báculos en el ámbito 39 del Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC).

475. BARCELONA, capital. Difrentes cajas en el ámbito 39 del Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC).

476. BARCELONA, capital. Pinturas murales de "La conquista de Mallorca" en el ámbito 22 del Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC).

477. BARCELONA, capital. Distintas imágenes en el ámbito 25 del Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC).

478. BARCELONA, capital. Frontal de altar de Sant Cristòfol de Toses en el ámbito 19 del Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC).

479. BARCELONA, capital. Escultura funeraria en el ámbito 40 del Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC).

480. BARCELONA, capital. Uno de los retablos pictóricos góticos Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC).

481. BARCELONA, capital. La Virgen de los Ángeles en el ámbito 23 del Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC).

482. BARCELONA, capital. "La Verge dels Consellers" de Lluís Dalmau en el ámbito 32 del Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC).

483. BARCELONA, capital. "Sto. Domingo de Silos" de Bartolomé Bermejo en el ámbito 36 del Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC).

484. BARCELONA, capital. "Martirio de San Cucufate", de Ayne Bru en el ámbito 28 del Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC).

485. BARCELONA, capital. "La Anunciación", de El Greco, en el ámbito 47 del Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC).

486. BARCELONA, capital. "Regreso de «Il Bucintoro» el día de la Ascensión", de Canaletto, en el ámbito 48 del Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC).

487. BARCELONA, capital. "Jesús Nazareno", de El Greco, en el ámbito 47 del Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC).

488. BARCELONA, capital. "Ecce Homo", de Luis de Morales, en el ámbito 47 del Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC).

489. BARCELONA, capital. "San Pedro y San Pablo", de El Greco, en el ámbito 47 del Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC).

490. BARCELONA, capital. "Inmaculada Concepción", de Zurbarán, en el ámbito 49 del Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC).

491. BARCELONA, capital. "Dulce Nombre de Jesús", de Juan Martínez Montañés, en el ámbito 51 del Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC).

492. BARCELONA, capital. "Bodegón con cacharros", de Zurbarán, en el ámbito 52 del Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC).

493. BARCELONA, capital. "Pareja amorosa desigual", de Lucas Cranach, en el ámbito 38 del Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC).

BARCELONA** (XXXI), capital de la provincia y de la comunidad: 2 de marzo de 2019.

Palau Nacional. Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC)**

Colección de arte gótico. La exposición de arte gótico del MNAC también se nutre fundamentalmente de obras de procedencia catalana, que abarcan desde el siglo XIII hasta finales del XV e ilustran el periodo histórico de máxima expansión territorial y auge económico y político de la corona catalano-aragonesa.
   Ámbito 22: obras de carácter laico de los siglos XIII y XIV, entre las que destacan las pinturas murales de La conquista de Mallorca.
   Ámbito 23: obras del último cuarto del siglo XIII y primero del XIV, de carácter religioso, procedentes de Aragón y Navarra.
   Ámbito 24: primeras manifestaciones del gótico catalán, de finales del siglo XIII y principios del XIV.
   Ámbitos 25 y 26: escultura catalana de la segunda mitad del siglo XIV y principios del XV que sintetiza la influencia foránea en el gótico catalán.
   Ámbito 27: dedicado a pintores italianos, especialmente influenciados por la obra de Giotto.
   Ámbito 28: muestras de la influencia italiana en el arte catalán del segundo tercio del siglo XIV.
   Ámbito 29: obras valenciana del llamado gótico internacional que se impone a finales del siglo XV, y que se caracteriza por un trato más expresivo de las figuras, una gama cromática de colores intensos y contrastados, y un creciente refinamiento y preciosismo en las obras.
   Ámbito 30: obra catalana influenciada por el gótico internacional, con pinturas de Lluís Borrassà, Guerau Gener, Joan Mates, Ramon de Mur, Joan Antigó, Bernat Despuig y Jaume Cirera, y esculturas de Pere Sanglada, Pere Joan y Marc Safont.
   Ámbito 31: pintura del gótico internacional procedente de Lleida y Aragón.
   Ámbito 32: monográficos dedicados a los pintores Bernat Martorell, quien contribuye a introducir en Cataluña el estilo flamenco, y Lluís Dalmau. Se expone la Mare de Déu dels Consellers, del pintor valenciano Lluís Dalmau, claramente influenciada por la obra de Jan van Eyck. La obra es singular porque introduce el paisaje, el concepto de retrato y la técnica de la pintura al óleo, aspectos ya más propios del Renacimiento.
   Ámbito 33: pinturas de Pere Garcia de Benavarri, uno de los mejores artistas de la escuela gótica aragonesa de influencia flamenca.
   Ámbito 34: conjunto de obras de Jaume Huguet.
   Ámbito 35: grupo de obras coetáneas o posteriores a Jaume Huguet.
   Ámbito 36: pintura hispánica de la segunda mitad del siglo XV, marcada por la influencia flamenca de los hermanos Van Eyck, con obras de Fernando Gallego y Bartolomé Bermejo.
   Ámbito 37: obras atribuidas al maestro de la Seu d'Urgell, que ya incorpora elementos pseudorenacentistas.
   Ámbito 38: pintura aragonesa y valenciana de influencia flamenca.
   Ámbito 39: muestras de orfebrería religiosa.
   Ámbito 40: escultura funeraria y diversos modelos de tumbas de los siglos XIV y XV.
   Ámbito 41: representaciones de escultura europea de la Virgen María, formando parte de grupos o bien como representaciones aisladas.
Renacimiento y barroco. Esta colección abarca obras realizadas en España, Italia y Flandes, por lo que ofrece una visión global de la evolución del arte europeo a lo largo del siglo XVI, XVII y XVIII.
   Ámbito 42: arte flamenco del siglo XVI, embrionario de la nueva etapa artística que arrancaba en Europa.
   Ámbito 43: el Quattrocento en Cataluña, entre cuyos artistas destaca Damià Forment; destaca también la obra Retablo de San Eloy de los Plateros, de Pedro Nunyes.
   Ámbito 44: el siglo XVI en los reinos hispánicos (Valencia, Aragón y Castilla); destacan las obras de Pedro Berruguete.
   Ámbito 45: sección de la colección que reunió el político catalanista Francesc Cambó, y que abarca pintura europea desde el siglo XIV hasta principios del XIX.
   Ámbito 46: el inicio del siglo XVII. Annibale Carracci y la capilla Herrera de la iglesia de San Jaime de los Españoles en Roma.
   Ámbito 47: pintura del último cuarto del siglo XVI, con obras como Retrato de caballero, de Tintoretto, y San Pedro y San Pablo, del Greco, así como un Ecce homo de Luis de Morales.
   Ámbito 48: sección de la colección depositada en el MNAC por el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, que abarca primitivos italianos del Trecento y del Quatrrocento, grandes maestros del Cinquecento y del barroco europeo, entre los que destacan Fra Angelico, Tiziano y Rubens, y autores del Settecento, como los venecianos Tiepolo, Piazetta y Canaletto.
   Ámbito 49: el Siglo de Oro español; obras de Zurbarán entre las que destacan La Inmaculada Concepción, una de las piezas emblemáticas del museo, y el San Francisco de Asís según la visión del papa Nicolás V, otra de sus mejores obras.
   Ámbito 50: el Siglo de Oro español; obras de José Antolínez, Francisco Camilo, Claudio Coello, Juan de Valdés Leal y Francisco Herrera, entre otros.
   Ámbito 51: el Siglo de Oro español; obras de los valencianos José de Ribera y Francisco Ribalta, y de los sevillanos Diego Velázquez y Francisco de Zurbarán, así como de los escultores Pedro de Mena y Juan Martínez Montañés.
   Ámbito 52: naturalezas muertas de los siglos XVII y XVIII, con obras de Zurbarán, Pedro de Camprobín, Antoni Viladomat y Luis Meléndez.
   Ámbito 53: escultura catalana en piedra en la época del Barroco.
   Ámbito 54:  pintura italiana del siglo XVII.
   Ámbito 55: pintura catalana del siglo XVIII, centrada en la obra de Antoni Viladomat.
   Ámbito 56: pintura catalana del siglo XVIII, centrada en la obra de Francesc Pla, el Vigatà.
   Ámbito 57: otros artistas catalanas del siglo XVIII.

Textos de:

Xavier Martínez i Edo, Barcelona, Guía Total. Ed. Anaya Touring. Madrid, 2009.

José Angel Cilleruelo y Xavier Martínez i Edo, Cataluña, Guía Total. Ed. Anaya Touring. Madrid, 2006.

Enlace a la Entrada anterior de Barcelona**:

2990. BARCELONA** (XXX), capital: 2 de marzo de 2019.

2990. BARCELONA** (XXX), capital: 2 de marzo de 2019.

451. BARCELONA, CAPITAL. El Palau Nacional, actual Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC).

452. BARCELONA, capital. Escudo de Sevilla en la gran sala oval del Palau Nacional.

453. BARCELONA, capital. Un rincón de la gran sala oval del Palau Nacional.

454. BARCELONA, capital. Bajo la enorme cúpula de la gran sala oval del Palau Nacional.

455. BARCELONA, capital. Capiteles musulmanes en una de las salas del Museu Nacional d'Art de Catalunya.

456. BARCELONA, capital. Ante el ábside de la Igl. de Sant Pere de la Seu d'Urgell, en el ámbito 1 del Museu Nacional d'Art de Catalunya.

457. BARCELONA, capital. Pinturas murales de la Igl. de Sant Joan de Boí, en el ámbito 2 del Museu Nacional d'Art de Catalunya.

458. BARCELONA, capital. El ábside de la Igl. de Santa Maria d'Àneu, en el ámbito 3 del Museu Nacional d'Art de Catalunya.

459. BARCELONA, capital. El ábside de la Igl. de Sant Pere de Brugal, en el ámbito 3 del Museu Nacional d'Art de Catalunya.

460. BARCELONA, capital. Uno de los frontales y cruces, en el ámbito 4 del Museu Nacional d'Art de Catalunya.

461. BARCELONA, capital. El ábside de la Igl. de Sant Climent de Taüll, en el ámbito 5 del Museu Nacional d'Art de Catalunya.

462. BARCELONA, capital. Parte del claustro de la Igl. de Sant Pere de Puel.les, en el ámbito 6 del Museu Nacional d'Art de Catalunya.

463. BARCELONA, capital. Capiteles románicos en el ámbito 6 del Museu Nacional d'Art de Catalunya.

464. BARCELONA, capital. Majestad Batlló, en el ámbito 8 del Museu Nacional d'Art de Catalunya.

465. BARCELONA, capital. Detalle de la Majestad Batlló, en el ámbito 8 del Museu Nacional d'Art de Catalunya.

466. BARCELONA, capital. Pinturas murales de la Igl. de Sta. Mª de Taüll, en el ámbito 7 del Museu Nacional d'Art de Catalunya.

467. BARCELONA, capital. El ábside de la Igl. de Sta. Mª de Taüll, en el ámbito 7 del Museu Nacional d'Art de Catalunya.

468. BARCELONA, capital. Detalle del ábside de la Igl. de Sta. Mª de Taüll, en el ámbito 7 del Museu Nacional d'Art de Catalunya.

469. BARCELONA, capital. Descendimiento de la Igl. de Sta. Mª de Taüll, en el ámbito 7 del Museu Nacional d'Art de Catalunya.

470. BARCELONA, capital. Pinturas murales de la Igl. de Sorpe, en el ámbito 9 del Museu Nacional d'Art de Catalunya.

471. BARCELONA, capital. Frontal del altar de Avià, en el ámbito 13 del Museu Nacional d'Art de Catalunya.

472. BARCELONA, capital. Pinturas murales del Mon. de San Pedro de Arlanza, en el ámbito 20 del Museu Nacional d'Art de Catalunya.

473. BARCELONA, capital. Pinturas murales de la sala capitular Mon. de Sta. Mª de Sigena, en el ámbito 21 del Museu Nacional d'Art de Catalunya.

BARCELONA** (XXX), capital de la provincia y de la comunidad: 2 de marzo de 2019.

Palau Nacional. Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC)**

   Más escaleras. En la plaza del Marquès de la Foronda comienza la monumental escalinata con laterales ornamentados por cascadas de agua y vegetación que conduce hasta el Palau Nacional. Una escalera mecánica permite subir el mismo tramo de la montaña sin esfuerzo.
   El Palau Nacional es un edificio de dimensiones enormes y estampa majestuosa, cuya vista acompaña en todo momento la subida a Montjuïc, pues se halla estratégicamente alineado a la avenida de la Reina Maria Cristina y a las escalinatas que suben hasta allí. Su enorme cúpula, además, es uno de los elementos indispensables de la silueta de la ciudad. Junto al palacio puede verse la única obra de Aristide Maillol que hay en Barcelona, un desnudo femenino titulado Torso de verano, realizada en 1911.
   El edificio puede definirse como una de carácter ecléctico, aunque predominan en él las líneas neoclásicas y los elementos historicistas, como la gran cúpula central que pretende recordar a la de la basílica de San Pedro del Vaticano, o también las torres de inspiración compostelana en los extremos.
   La monumentalidad que exhibe en el exterior suele desembocar en la decepción del visitante cuando entra y comprueba que apenas hay ni decoración; ello es debido a que en realidad fue concebido como un pabellón de exposiciones, el más emblemático de la Exposición Internacional de 1929, y por tanto se ideó como una obra efímera. La sensación, en definitiva, es la de un exceso de fachada para tan limitada obra interior.
   Sin embargo, tal desproporción fue acertadamente equilibrada a partir de 1934, cuando el Palau Nacional se convirtió en sede del Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC) y el monumental edificio pasó a albergar el conjunto de obras de arte más importante de Cataluña, incluida la que está considerada la mejor colección de arte románico del mundo.
   El fondo museístico del MNAC se estructura en seis exposiciones permanentes: románico, gótico, Renacimiento y barroco, arte moderno, colección de fotografía y colección de numismática. Estos espacios incluyen la colección Cambó la colección Thyssen-Bornemisza y una colección de dibujos, grabados y carteles.
Colección de arte románico. Reúne fundamentalmente obras de Cataluña de los siglos XI al XIII, aunque también incluye piezas prerrománicas. La mayor parte de las obras fueron adquiridas y extraídas de sus emplazamientos originales durante el primer tercio del siglo XX, en una ambiciosa iniciativa que pretendía frenar el expolio, la venta y la dispersión del patrimonio, dado que en aquella época tanto coleccionistas privados como museo extranjeros estaban adquiriendo muchas obras en toda España para trasladarlas a sus respectivos países. La mayoría de estas obras pertenecen a templos románicos del Pirineo y el Prepirineo catalán. Las piezas más emblemáticas, por calidad y dimensiones, son los 26 conjuntos  de pintura mural, que conforma una serie excepcional, única en el mundo. La muestra se organiza a partir de 21 ámbitos o secciones:
   Ámbito 1: la primera zona en que se estructura la visita está presidida por el ábside de Sant Pere de la Seu d'Urgell, que muestra una temática muy frecuente en la decoración románica de los ábsides, con una representación central de la divinidad, el Cristo en majestad, rodeado por el Tetramorfo, es decir, por la representación de los cuatro evangelistas en forma de ángel (San Mateo), buey (San Lucas), león (San Marcos) y águila (San Juan); acompañan al ábside el altar de Sant Serni de Tavèrnoles y los frontales del altar de la Seu d'Urgell y de Ix.
   Ámbito 2: recrea la iglesia de Sant Joan de Boí, considerada uno de los primeros conjuntos del románico catalán.
   Ámbito 3: muestra conjuntos murales influenciados por la pintura del norte de Italia, que entró en Cataluña a finales del siglo XI, en concreto los de Sant Pere d'Àger, Santa Maria d'Àneu y Sant Pere de Burgal; también incluye los frescos de los dos ábsides laterales de la iglesia de Sant Quirze de Pedret, dos de las joyas de la colección.
   Ámbito 4: se centra en diversas representaciones y simbologías de las figuras de Cristo y María, y expone, por ejemplo, el ábside de la iglesia de Esterri de Cardós, además de varias tallas de madera, cruces, etcétera.
   Ámbito 5: aquí pueden verse las famosas pinturas de Sant Climent de Taüll.
   Ámbito 6: dedicado a la escultura monumental, expone a través de numerosos capiteles los temas más recurrentes del arte románico; destaca el montaje de los elementos del claustro de la iglesia barcelonesa de Sant Pere de les Puel.les.
   Ámbito 7: se reproduce la iglesia de Santa Maria de Taüll para insertar las famosas pinturas de su ábside, una de las obras más famosas del románico catalán.
   Ámbito 8: exposición de imágenes talladas en madera, con obras tan destacadas como la Majestad Batlló.
   Ámbito 9: pinturas de la iglesia de Sorpe.
   Ámbito 10: frontal de la iglesia de Sant Quirc de Durro (también del valle de Boí), que sirve para ejemplificar la iconografía de los santos y los mártires.
   Ámbito 11: pinturas de las iglesias de Estaon y de Surp, además de otros conjuntos murales con los que se quiere mostrar la influencia que tuvieron los artistas del valle de Boí y de Pedret en muchos otros templos de Cataluña.
   Ámbito 12: pinturas del círculo de Santa Coloma de Andorra.
   Ámbito 13: pintura, escultura y orfebrería que muestra la renovación artística experimentada a partir del siglo XII; destacan las pinturas de Sant Esteve de Andorra, en las que se observa la influencia bizantina,  el frontal del altar de Avià.
   Ámbito 14: pinturas de tres tramos del atrio de la iglesia de Sant Vicenç, en el castillo de Cardona, que ejemplifican la influencia del arte lombardo en Catalunya.
   Ámbito 15: colección de objetos de metal (cobre y bronce) y de artes suntuarias.
   Ámbito 16: pinturas del ábside de la iglesia de Sant Cristòfol de Toses, del siglo XIII y que ya muestran un lenguaje artístico próximo al gótico.
   Ámbito 17: a partir del frontal dels Arcàngels se trata el tema de la iconografía de los ángeles en el arte románico.
   Ámbito 18: muestra de monedas acuñadas durante los reinados de Alfonso I y Jaume I, para enmarcar el inicio de la exposición de la Corona catalano-aragonesa por el Mediterráneo.
   Ámbito 19: se exponen las pinturas sobre madera atribuidas al taller de la Ribagorça, de la segunda mitad del siglo XIII, caracterizada por su estilo narrativo próximo al gótico, por los colores vivos y por los revestimientos de láminas de plata.
   Ámbito 20: fragmentos de tres pinturas del monasterio de San Pedro de Arlanza (Burgos), en la que destaca el protagonismo de grandes animales fantásticos.
   Ámbito 21: se reproduce la estructura de la sala capitular del monasterio femenino de Santa María de Sigena (Aragón) para exponer sus pinturas, obra fundamental del románico de alrededor del año 1200.

Textos de:

Xavier Martínez i Edo, Barcelona, Guía Total. Ed. Anaya Touring. Madrid, 2009.

José Angel Cilleruelo y Xavier Martínez i Edo, Cataluña, Guía Total. Ed. Anaya Touring. Madrid, 2006.

Enlace a la Entrada anterior de Barcelona**:

2989. BARCELONA** (XXIX), capital: 2 de marzo de 2019.