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jueves, 4 de junio de 2020

3000. SEVILLA** (MCCLIX), capital: 12 de marzo de 2019.

9557. SEVILLA, capital. Cartel oficial de la Exposición.
9558. SEVILLA, capital. "La Maja", óleo sobre lienzo de Enrique Ochoa, 1936, procedente de la col. Estévez Martín, de Madrid.
9559. SEVILLA, capital. "Figura femenina", óleo sobre tela de Enrique Ochoa, 1922, procedente de la col. Pérez Rosales, del Museo Maricel de Sitges.
9560. SEVILLA, capital. "Rocío, la sevillana", óleo sobre tela de Enrique Ochoa, 1936, procedente de la col. Pérez Rosales del Museo Maricel, de Sitges.
9561. SEVILLA, capital. "La dama del manto", óleo sobre lienzo de Enrique Ochoa, 1946, procedente del Museo Municipal del Puerto de Santa María.
9562. SEVILLA, capital. "Mujer con pañuelo verde en la cabeza", témpera y pastel sobre papel de Enrique Ochoa, 1916, procedente del Museo Municipal del Puerto de Santa María.
9563. SEVILLA, capital. "Figura femenina", acuarela y pastel sobre papel de Enrique Ochoa, 1920, procedente de la col. Pérez Rosales del Museo Maricel, de Sitges.
9564. SEVILLA, capital. "Dama con mantón de cashemire", acuarela y pastel sobre papel de Enrique Ochoa, 1919, procedente de una col. privada, de Madrid.
9565. SEVILLA, capital. "Dama con mantilla negra", pastel sobre cartón de Enrique Ochoa, 1943, procedente del Museo Municipal del Puerto de Santa María.
9566. SEVILLA, capital. "Alejandrina", lápiz y pastel de Enrique Ochoa, 1919, procedente de la Academia de Bellas Artes del Puerto de Santa María.
9567. SEVILLA, capital. "Dama con manto rosa", pastel sobre cartulina de Enrique Ochoa, 1919, procedente del Museo Municipal del Puerto de Santa María.
9568. SEVILLA, capital. "Dama con mantilla", lápiz sobre papel de Enrique Ochoa, procedente de una col. privada de Palma de Mallorca.
9569. SEVILLA, capital. "Pareja femenina", óleo sobre tela de Enrique Ochoa, 1930, procedente de la col. Pérez Rosales del Museo Miracel, de Sitges.
9570. SEVILLA, capital. "Mujer renacentista", óleo y pan de oro sobre papel de Enrique Ochoa, 1932, procedente de la col. Pérez Rosales del Museo Miracel, de Sitges.
9571. SEVILLA, capital. "Metamorfosis de Dafne", óleo sobre lienzo de Enrique Ochoa, 1943, procedente del Museo Municipal del Puerto de Santa María.
9572. SEVILLA, capital. "Escultura de Mujer Art Decó", reproducción en 3D de la obra original de Enrique Ochoa, 1919, procedente de una col. privada, de Madrid.
9573. SEVILLA, capital. "Mme. Michèle-París la nuit", óleo sobre tela de Enrique Ochoa, 1927, procedente de una col. particular, de Barcelona.
9574. SEVILLA, capital. "Mujer recostada", óleo sobre lienzo de Enrique Ochoa.
9575. SEVILLA, capital. "Retrato de Carmen Hisela", óleo sobre lienzo de Enrique Ochoa, 1944, procedente del Museo Municipal del Puerto de Santa María.
9576. SEVILLA, capital. "Retrato de Mujer", pastel y gouache sobre papel de Enrique Ochoa, procedente de una col. privada, de Madrid.
9577. SEVILLA, capital. "Retrato de Carmen Osés", óleo sobre lienzo de Enrique Ochoa, 1930, procedente de la col. Estévez Téllez, de Madrid.
9578. SEVILLA, capital. "Perfil", gouache sobre cartulina de Enrique Ochoa, 1934, procedente de una col. privada, de Madrid.
9579. SEVILLA, capital. "Gala Federova", óleo sobre lienzo de Enrique Ochoa, 1939, procedente de la col. Estévez Téllez, de Madrid.
9580. SEVILLA, capital. "Dama Chic (París)", óleo sobre lienzo de Enrique Ochoa, 1929, procedente de la col. Estévez Martín, de Madrid.
9581. SEVILLA, capital. "Retrato de Gloria Ramírez, La Tía Gloria", pastel de Enrique Ochoa, 1919, procedente de la col. Estévez Martín, de Madrid.
9582. SEVILLA, capital. "Desnudo femenino", acuarela y pastel sobre papel de Enrique Ochoa, 1922, procedente de la col. Pérez Rosales del Museo Maricel, de Sitges.
9583. SEVILLA, capital. "Figura femenina", acuarela sobre papel de Enrique Ochoa, 1922, procedente de la col. Pérez Rosales del Museo Maricel, de Sitges.
9584. SEVILLA, capital. "Figura femenina", acuarela y pastel sobre papel de Enrique Ochoa, 1930, procedente de la col. Pérez Rosales del Museo Maricel, de Sitges.
9585. SEVILLA, capital. "Figura femenina", acuarela y pastel sobre papel de Enrique Ochoa, 1920, procedente de la col. Pérez Rosales del Museo Maricel, de Sitges.
9586. SEVILLA, capital. "Figura femenina", óleo sobre tela de Enrique Ochoa, 1936, procedente de la col. Pérez Rosales del Museo Maricel, de Sitges.
9587. SEVILLA, capital. "Autorretrato del Pintora", óleo sobre lienzo de Enrique Ochoa, procedente de la col. Estévez Martín, de Madrid.
SEVILLA** (MCCLIX), capital de la provincia y de la comunidad: 12 de marzo de 2019.
   Mostramos imágenes de la exposición "Enrique Ochoa: La mirada en la mujer" del artista Enrique Ochoa, celebrada en la Fundación Cajasol con la colaboración de la Fundación Pintor Enrique Ochoa.
   Se trata de la primera muestra para inaugurar la nueva sala de exposiciones de la Fundación Cajasol en Sevilla. Un espacio que se suma al resto de instalaciones puestas al servicio de los clientes y ciudadanos de Sevilla y toda Andalucía. La exposición que ahora se inaugura cuenta con una selección de las 25 obras más representativas de los retratos y miradas de mujer de Ochoa.
   En opinión de José Estévez, Presidente de la Fundación Enrique Ochoa, comisario de la exposición y nieto del pintor, asegura que “esta muestra es un magnífico reconocimiento a Ochoa. Su obra, por fin, vuelve a Sevilla. Es la vuelta gloriosa a esta ciudad desde que el autor hiciera su primera exposición individual en la Casa Lonja en 1914”.
   Enrique Ochoa (Puerto de Santa María 1891-Palma de Mallorca 1978) es uno de los grandes pintores e ilustradores del siglo XX. Andaluz universal, del Puerto de Santa María, este pintor de dura infancia, se mudó a Sevilla al llegar a la mayoría de edad. En Sevilla se ganó la vida en aquellos años jóvenes, pintando a los personajes de los típicos barrios sevillanos mientras se formaba en la Escuela Superior de Bellas Artes. Y también en Sevilla, el pintor Enrique Ochoa expuso por primera vez su arte al público, con un óleo que llevaba por título “Impresión”, en una exposición colectiva en la Academia de Bellas Artes de Sevilla, en la Casa Lonja. Fue el 2 de abril de 1911. Poco tiempo más tarde, en 1914, volvería a exponer en el mismo lugar, ya como autor individual, dado el rápido crecimiento de su obra.
   Enrique Ochoa será siempre conocido, entre otros motivos, por su pasión por plasmar en su obra dos mundos: la música y la mujer. En cuanto a la música, se le conoce por “el pintor de la música” porque algunos de sus cuadros dan vida a algunas de las obras más importantes de la música universal en su “Plástica musical”. No obstante, esta exposición está más enfocada a su segunda pasión. Enrique Ochoa también es “el pintor de la mujer” ya que dedicó buena parte de los años 20 y 30 a retratar mujeres.
   El pintor mezcla con maestría el costumbrismo español con el modernismo aprendido en París. Contrastan así retratos como “La Gitana”, “La dama del abanico”, “Carmen” o “La Mantilla” con “Dama Chic” o “Cosmopolita”. Estilos distintos, pero siempre denotando una enorme expresividad. En definitiva, Enrique Ochoa supo plasmar a la mujer tanto desde la tradición andaluza como desde la modernidad rupturista y cosmopolita.
   El pintor de las mujeres dibujó numerosas portadas para las revistas Blanco y Negro o Esfera. Lo hizo, durante años, mientras vivía en París, dibujando el glamour y la moda parisina, y enviándola por correo postal para que desde España se publicaran sus dibujos y pudiéramos intuir los movimientos sociales y culturales más vanguardistas. Asimismo, Enrique Ochoa dibujó numerosas ilustraciones para historias por entregas que publicaban las revistas.
   Ochoa fue un vanguardista, no sólo en el arte sino en la vida misma, y fue en su obra un precursor de la importancia de la mujer en la sociedad. En tiempos en los que todavía el machismo era una realidad, el pintor dedicó buena parte de su obra a la mujer, lo que hace que su obra sea universal y esté de moda en cada momento, y especialmente en este momento histórico en el que hay una lucha social por la igualdad de género.
   Ochoa, pintor universal, tiene unas fuertes raíces y relaciones con Andalucía. Gaditano de El Puerto de Santa María vive su niñez y juventud a caballo entre Toledo, Cádiz y Sevilla. Su entorno y amistades también tienen vínculos con su Andalucía natal. Su círculo, lo componen entre otros, el propio Picasso, Alberti o Federico García Lorca, a quién retrata en varias ocasiones.
Textos de:
Fundación Pintor Enrique Ochoa

Enlace a la Entrada anterior de Sevilla**:
2999. SEVILLA** (MCCLVIII), capital: 11 de marzo de 2019.

miércoles, 3 de junio de 2020

2999. SEVILLA** (MCCLVIII), capital: 11 de marzo de 2019.

9551. SEVILLA, capital. El Stmo. Xto. de la Conversión, por las naves catedralicias.
9552. SEVILLA, capital. El Stmo. Xto. de la Conversión, presidiendo el Víacrucis de las Hdades. de Sevilla.
9553. SEVILLA, capital. El Stmo. Xto. de la Conversión, dirigiéndose a la Puerta de los Palos de la Catedral.
9554. SEVILLA, capital. El Xto. de la Hdad. de Montserrat por la plaza Virgen de los Reyes.
9555. SEVILLA, capital. El Stmo. Xto. de la Conversión, en una visión lateral.
9556. SEVILLA, capital. El Stmo. Xto. de la Conversión, alejándose por la plaza del Triunfo.
2999. SEVILLA** (MCCLVIII), capital de la provincia y de la comunidad: 11 de marzo de 2019.
   Mostramos imágenes del Víacrucis de las Hermandades de Sevilla, organizado por el Consejo General de Cofradías y Hermandades, presidido por el Santísimo Cristo de la Conversión del Buen Ladrón de la Hermandad de Montserrat, concretamente es el rezo del propio Víacrucis en el interior de la Catedral de Santa María de la Sede, y el inicio del traslado a su sede canónica, la Capilla de Montserrat. 
   La Pontificia, Real, Ilustre, Antigua y Primitiva Hermandad de Nuestra Señora del Rosario y Cofradía de Nazarenos del Santísimo Cristo de la Conversión del Buen Ladrón y Nuestra Señora de Montserrat; es ésta una corporación fundada en 1601 con sede canónica en la Capilla de Montserrat y cuyas imágenes titulares son el Santísimo Cristo de la Conversión del Buen Ladrón, obra de Juan de Mesa en 1619 - 20, y Nuestra Madre y Señora de Montserrat, obra anónima de comienzos del siglo XVII, atribuida a Gaspar de la Cueva y al propio Juan de Mesa, y Nuestra Señora del Rosario, obra de Cristóbal Ramos en 1787.

Enlace a la Entrada anterior de Sevilla**:
2997. SEVILLA** (MCCLVII), capital: 8 de marzo de 2019.

martes, 2 de junio de 2020

2998. BURGUILLOS (CCCIX), Sevilla: 9 de marzo de 2019.

2188. BURGUILLOS, Sevilla. Nuestra primera melé ...
2189. BURGUILLOS, Sevilla. ...y nuestro primer haka.
2190. BURGUILLOS, Sevilla. El quarterback y la cheerleader.
2191. BURGUILLOS, Sevilla. Con la rockera más guapa que encontré.
2192. BURGUILLOS, Sevilla. Vaya grupo ...
2193. BURGUILLOS, Sevilla. Con mi amiga Marina.
2194. BURGUILLOS, Sevilla. De fin de fiesta en la Caseta Municipal.
2195. BURGUILLOS, Sevilla. Las cheerleaders.
BURGUILLOS (CCCIX), provincia de Sevilla: 9 de marzo de 2019.
   Mostramos imágenes de nuestro particular Pasacalles en el Carnaval de Burguillos, con todo el grupo de la Romería, como equipo de fútbol americano ... lo pasamos en grande.

Enlace a la Entrada anterior de Burguillos:
2927. BURGUILLOS (CCCVIII), Sevilla: 18 de enero de 2019.

lunes, 1 de junio de 2020

2997. SEVILLA** (MCCLVII), capital: 8 de marzo de 2019.

9530. SEVILLA, capital. Puerta de acceso al compás y espadaña del Monasterio de Santa Paula.
9531. SEVILLA, capital. Puerta de acceso al compás del Monasterio de Santa Paula.
9532. SEVILLA, capital. Espadaña del Monasterio de Santa Paula.
9533. SEVILLA, capital. Interior del compás del Monasterio de Santa Paula.
9534. SEVILLA, capital. Portada de la Iglesia del Monasterio de Santa Paula.
9535. SEVILLA, capital. Ábside de la Iglesia del Monasterio de Santa Paula.
9536. SEVILLA, capital. Interior de la Iglesia del Monasterio de Santa Paula.
9537. SEVILLA, capital. Retablo mayor de la Iglesia del Monasterio de Santa Paula.
9538. SEVILLA, capital. Armadura de la nave de la Iglesia del Monasterio de Santa Paula.
9539. SEVILLA, capital. Bóveda sobre la Capilla Mayor de la Iglesia del Monasterio de Santa Paula.
9540. SEVILLA, capital. Sta. Paula, en su hornacina del Retablo mayor de la Iglesia del Monasterio de Santa Paula.
9541. SEVILLA, capital. Retablo de San Juan Evangelista en la Iglesia del Monasterio de Santa Paula.
9542. SEVILLA, capital. San Juan Evangelista, en su retablo de la Iglesia del Monasterio de Santa Paula.
9543. SEVILLA, capital. Retablo de San Juan Bautista en la Iglesia del Monasterio de Santa Paula.
9544. SEVILLA, capital. San Juan Bautista, en su retablo de la Iglesia del Monasterio de Santa Paula.
9545. SEVILLA, capital. Retablo del Santo Cristo en la Iglesia del Monasterio de Santa Paula.
9546. SEVILLA, capital. Retablo de la Virgen del Rosario en la Iglesia del Monasterio de Santa Paula.
9547. SEVILLA, capital. Virgen del Rosario en su retablo de la Iglesia del Monasterio de Santa Paula.
9548. SEVILLA, capital. Pintura mural de San Cristóbal en la Iglesia del Monasterio de Santa Paula.
9549. SEVILLA, capital. Uno de los paños cerámicos de la Iglesia del Monasterio de Santa Paula.
9550. SEVILLA, capital. Vista de las rejas de los Coros de la Iglesia del Monasterio de Santa Paula.
SEVILLA** (MCCLVII), capital de la provincia y de la comunidad: 8 de marzo de 2019.
Iglesia del Monasterio de Santa Paula**.
calle Santa Paula
   En 1473 concedía el papa Sixto IV la bula fundacional a Doña Ana de Santillán y de Guzmán que, al enviudar de su marido el jurado Don Pedro Ortiz y al perder a su única hija doña Blanca Ortiz de Guzmán, decidió recluirse en un emparedamiento de San Juan de la Palma. Una decisión, habitual entre las mujeres del siglo XV, que dio lugar al nacimiento de un convento de monjas jerónimas que atesoraría con el tiempo un enorme patrimonio artístico, económico y espiritual. En la misma dirección que la fundadora estuvo el patrocinio de doña Isabel Enríquez, marquesa de Montemayor, que sufragó la construcción de una nueva y suntuosa iglesia, adquiriendo el patronato sobre la capilla mayor. Esta iglesia se construyó entre 1483-1489.
   El acceso a la iglesia se realiza tras atravesar una portada de ladrillo gótico mudéjar con un azulejo de la titular del convento, azulejo que vino a sustituir al retablo cerámico desaparecido en la Revolución de 1868. Desde el exterior, especialmente desde la calle Santa Paula, destaca la silueta de la airosa espadaña del convento, de dos cuerpos e inspirada en los tratados arquitectónicos de los años finales del Manierismo. Es obra de Diego López Bueno y se decora con pináculos manieristas, pilastras adosadas y azulejos del siglo XVII con emblemas alusivos a la orden como el león o el capelo cardenalicio de San Jerónimo. Por un camino de ladrillo, blanco conventual, cipreses y recuerdos de los geranios blancos de Pedro, el antiguo portero, se accede a la excepcional portada de la iglesia. Terminada en 1504, es una perfecta conjunción de elementos góticos (es portada ojival que sigue otros modelos sevillanos anteriores), de recuerdos mudéjares (como el empleo de ladrillos bícromos como material) y de elementos del primer Renacimiento (los tondos cerámicos importados de talleres florentinos o los realizados aquí con la técnica italiana). Su aspecto más novedoso radica en la decoración cerámica, debida fundamentalmente a dos autores: el italiano Francisco Niculoso Pisano y el escultor local Pedro Millán, que supo actuar en el arte sevillano como elemento de transición entre el Gótico y el primer Renacimiento. Al centro, en la clave, un tondo cerámico central procedente del taller florentino de los Della Robbia, con el tema de la Sagrada Familia y los característicos tonos blancos y azules. Florencia en Sevilla. Probablemente es el modelo de los demás, que representan a Santa Elena, San Antonio de Padua y San Buenaventura, San Pedro y San Pablo, Santa Rosa de Viterbo, los Santos Cosme y Damián y San Sebastián con San Roque, todos ellos de Pedro Millán. El fondo de grutescos y motivos renacentistas es obra de Niculoso Pisano, introductor de la técnica del azulejo plano en Sevilla, que adquirió un enorme desarrollo a lo largo del siglo XVI. En el tímpano aparece el escudo de los Reyes Católicos, coronando la portada ángeles de recuerdo gótico y flameros alternados con cabezas de querubines.
   El interior de la iglesia muestra la tradicional planta de cajón conventual, estructura rectangular que presenta coro alto y bajo a los pies de la nave y con presbiterio de líneas curvas que se cubre con bóveda de nervadura gótica, un estilo retardatario para el momento de su construcción. La nave se cubre con un artesonado de madera obra de Diego López Arenas (1623) con elementos mudéjares que siguen los dictados establecidos por el propio autor en su libro Tratado de la carpintería de lo blanco.
   El retablo mayor, en madera dorada, es obra de barroca de José Fernando de Medinilla (1730) que sustituyó al antiguo retablo de Andrés de Ocampo (1592). De este antiguo retablo de Ocampo se conserva la figura de Santa Paula, la fundadora de la rama femenina de la Orden, y las imágenes de San Blas y de San Agustín. De Medinilla son las imágenes de de San José y de San Antonio de Padua. Se articula mediante estípites que delimitan cuerpos y calles, estando coronado por un relieve con el tema de la penitencia de San Jerónimo en el desierto. En los muros laterales se encuentran los sepulcros de los marqueses de Montemayor (1592). En el lado izquierdo se sitúa la tumba de doña Isabel Enríquez y su hermano, don León Enríquez, mientras que en el derecho se sitúa el enterramiento de don Juan, condestable de Portugal y marqués de Montemayor. Originalmente ocuparon la zona central del presbiterio pero luego fueron trasladados a la zona actual. En los laterales del presbiterio hay unos cuadros realizados por Domingo Martínez hacia 1730. Representan la muerte de Santa Paula y el embarque de Santa Paula camino de la isla de Citerea. Los dinámicos ángeles lampareros de los muros laterales fueron realizados por Bartolomé García de Santiago (1730).
   En el muro izquierdo, en la parte más cercana al presbiterio se sitúa el retablo de San Juan Evangelista, con un excelente diseño de Alonso Cano (1635) y talla principal de Martínez Montañés (1637). Muestra al Evangelista en actitud de inspiración para la escritura del Apocalipsis, teniendo el águila como símbolo iconográfico a sus pies. El retablo, articulado mediante hornacinas y columnas estriadas, estaba decorado originalmente por pinturas realizadas por Alonso Cano, que, tras ser robadas por el mariscal Soult durante la invasión francesa en 1810, se diseminaron por diversos museos europeos como la Colección Wallace de Londres. Las pinturas actuales son de diversa procedencia, quizás algunas de ellas formaron parte del retablo mayor, con atribución a Alonso Vázquez. El retablo se corona con un curioso altorrelieve que se muestra el tema de San Juan ante Porta Latina, en su libre interpretación como San Juan en la tina. A los pies del testero izquierdo una magna pintura mural representa a San Cristóbal, que algunos atribuyen a Alonso Vázquez y que entra en la tradición de los Cristobalones, representación en tamaño colosal del mítico gigante que aparece en otros lugares de la ciudad como el convento de Santa Clara o la misma Catedral.
   En el muro derecho y haciendo pareja con el retablo frontal, se sitúa el excelente retablo de San Juan Bautista, realizado por Felipe de Ribas en 1637. La imagen titular, vestido con pieles y con el cordero a sus pies, es talla de Juan Martínez Montañés. Las imágenes de los laterales componen la escena de la Visitación y son obra de Felipe de Rivas. El retablo se articula mediante columnas estriadas con decoración en forma de espina de pescado, destacando el relieve superior con el tema del Bautismo de Cristo, iconografía habitual que permitía relacionar la figura del Precursor (el Bautista) y de Jesús (el Mesías). También destacan los ángeles pasionistas que se sitúan en los frontones del retablo, siguiendo los modelos de Martínez Montañés, portando dos de ellos la cabeza degollada del Bautista. 
   A continuación se sitúa el retablo del Santo Cristo, obra de Felipe de Rivas (1638). La talla de Cristo Crucificado es de fines del siglo XV. Recibe la advocación del Crucificado del Coral, según el Abad Gordillo, por el ramo de coral que tuvo a sus pies por donativo de un devoto, siendo una antigua donación de la hermandad de Montesión. En la zona del ático aparece representado el tema del descenso de Cristo al Limbo, motivo iconográfico que no admite la teología actual. El retablo debió ser realizado in situ sobre la talla del Crucificado: fue imposible su traslado a una exposición al ser sus medidas superiores a las de la vitrina que lo acoge. El último retablo del muro es obra de Gaspar de Rivas (1640), siendo la pequeña Virgen del Rosario que preside la hornacina central obra del siglo XVIII. A su alrededor se disponen diversas pinturas del siglo XIX. Los azulejos que adornan la iglesia son obra de Hernando Valladores del siglo XVII, con emblemas alusivos a la orden jerónima como el león y el capelo cardenalicio. Destacan los marcos de acceso a los comulgatorios que fingen una arquitectura manierista de la época.
   Desde esta zona de la iglesia se puede contemplar el coro bajo, el empleado actualmente por la comunidad en los cultos diarios. Su techo presenta un artesonado del siglo XVII y sus muros se recubren con azulejo fechados en 1616 y que se pueden relacionar con el estilo de Hernando de Valladares. Cerca de la reja se sitúa el órgano, obra del maestro Otín Calvete (1806), autor de otros órganos neoclásicos de la ciudad. Barroca, de finales del siglo XVIII, es la decoración del comulgatorio de las monjas. Acoge el coro bajo la lápida mortuoria de la fundadora del convento, doña Ana de Santillán, que fue trasladada de la iglesia a este lugar en 1830. Entre las pinturas que adornan esta estancia destaca la que representa el diálogo entre San Jerónimo con Santa Paula, lienzo documentado de Herrera el Viejo (1638). También cuelgan en sus muros una Inmaculada de Pedro Rodríguez Miranda (1748), una Virgen de Guadalupe del mexicano Juan Correa, un retrato de la fundadora realizado por Antonio María Esquivel en 1836 y un lienzo que representa la Coronación de la Virgen cercano al estilo de Lucas Valdés, hacia 1660. Entre las esculturas del coro destacan un San Juan Evangelista y un San Lucas, piezas procedentes del primitivo retablo mayor (1592), una talla de la Virgen de la Salud del siglo XVIII y la imagen de la Virgen del Amor, con notable ráfaga y corona del siglo XVIII. En una vitrina se sitúa la copia del San Jerónimo penitente de Pietro Torrigiano conservado en el Museo de Bellas Artes, pieza realizada a comienzos del siglo XIX por Juan de Astorga.
   La visita a la iglesia se continúa con el acceso al museo conventual, una de sus salas está instalada en el coro alto y permite contemplar una excelente panorámica de la iglesia. La charla distendida de las monjas, una bandeja de tocinos de cielo y alguna mermelada completarán el recorrido. 
Textos de:
ARJONA, Rafael. Guía Total: Andalucía. Ed. Anaya. Madrid, 2005.
ARJONA, Rafael y WALLS, Lola. Guía Total: Sevilla. Ed. Anaya. Madrid. 2007.
MORALES, Alfredo J.; SANZ, María Jesús; SERRERA, Juan Miguel y VALDIVIESO, Enrique. Guía artística de Sevilla y su provincia I. Fundación José Manuel Lara y Diputación Provincial de Sevilla. Sevilla, 2004.
ROLDÁN, Manuel Jesús. Iglesias de Sevilla. Ed. Almuzara. Sevilla, 2010.
ROLDÁN, Manuel Jesús. Conventos de Sevilla. Ed. Almuzara. Sevilla, 2011.

Enlace a la Entrada anterior de Sevilla**:
2970. SEVILLA** (MCCLVI), capital: 25 de febrero de 2019.